Buffer Fringe VI (2019)

25 Οκτωβρίου 2019

Χώρος: ‘1984’ (map)

 

18:30

Τίτλος: I...Cognitive maps-Chapter 1

Συντελεστής: Ely Daou 

Χώρα: Ισπανία

Είδος/Μέσα:  Αφήγηση

Γλώσσα: Αγγλικά

Διάρκεια: 55 λεπτά

 

Το να γνωρίζουμε ποιοι είμαστε και που είμαστε, είναι δύο θεμελιώδεις πτυχές των φυσικών και ψυχικών μας εμπειριών· το ποιοι είμαστε ίσως ενσωματώνει το που είμαστε, και επιδρά στο πώς κινούμαστε μέσα στον χώρο. Μια παράσταση αφήγησης που εξερευνά την σχέση μεταξύ χώρου και ταυτότητας μέσω της μνήμης.  

 

20:00

Τίτλος: The only way out is through 

Ιδέα/Σκηνοθεσία: Δημήτρης Χειμωνάς

Συντελεστές: Λουκία Πιερίδη και πολλοί άλλοι

Μέντορες:Ροδιά Βόμβολου, Λουΐζα Παπαλοζου

Χώρα: Κύπρος

Είδος/Μέσα: Μικτή/χορός, θέατρο, μουσική, πολυμέσα

Γλώσσα: Αγγλικά

Διάρκεια: 60 λεπτά

Παραγωγή  Dance House Lemesos/ Πρεμιέρα  Open House Festival 2019

Μέροςτου Moving the New 2019-Artistic Development Programme

 

Η παράσταση The only way out is through προσπαθεί να πλαισιώσει την φαντασιακή σχέση μεταξύ του θεατή και του θεάματος, της προσωπικής και ομαδικής σφαίρας, ανάμεσα στον έναν και τον άλλο, τον έναν και τους εαυτούς τους. Με τη χειραγώγηση υποδείξεων και στοιχείων που σχηματίζουν αυτούς τους συνδέσμους, η παράσταση λειτουργεί σαν εργαστήρι για τον επαναπροσδιορισμό και ανοικοδόμηση τους.

 

21:30

Τίτλος: Peer Gynt of Bourj Hammoud

Συντελεστής: Raffi Feghali 

Χώρα: Λίβανος

Είδος/Μέσο: Θέατρο

Γλώσσα: Αγγλικά

Διάρκεια: 50 λεπτά

 

Το Peer Gynt of Bourj Hammoud είναι μια αφήγηση, ένα μονόδραμα που εξερευνεί το θέμα της ταυτότητας και των πολλαπλών ταυτοτήτων, ειδικά σ’ έναν κόσμο που γίνεται όλο και μικρότερος. Χρησιμοποιεί πραγματικές ιστορίες και τις συνδυάζει μέσα από μια κεντρική ιστορία, το Peer Gynt του Henrik Ibsen's. Η παράσταση σκάβει μέσα σε συγκεκριμένες προσωπικές ιστορίες με σκοπό να αναζητήσει την ταυτότητα και την επίδραση της πάνω εμάς σε μια περισσότερο παγκόσμια προοπτική· όποιοι και όπου είμαστε.

 

 

 

26 Οκτωβρίου 2019

Χώρος: Τάφρος Ledra Palace & Σπίτι της Συνεργασίας (map)

 

“Τέχνες και Κοινότητα”: Συμμετοχική Συζήτηση Long Table

Αυλή Fulbright Center, Λήδρα Πάλας

10:00 - 13:00

Γιατί κάνουμε ερασιτεχνικό θέατρο; Γιατί έχουμε καλλιτεχνικά εργαστήρια για τους πρόσφυγες; Γιατί έχουμε δικοινοτικά και δια-κοινοτικά μουσικά σύνολα;

Τι σημαίνει που ερχόμαστε μαζί για να κάνουμε τέχνη;

Το Buffer Fringe θα φιλοξενήσει μια συνάντηση με τη συμμετοχή καλλιτεχνών, ατόμων που εργάζονται σε κοινότητες, ακαδημαϊκών και ατόμων που χαράζουν πολιτική, για να συζητήσουν τι κάνει τις τέχνες σχετικές, απαραίτητες και απαιτητικές.

Η συζήτηση με τη μορφή “long table” θα προωθήσει το διάλογο και τη συνεργασία του κοινού μαζί με τους ομιλητές σε μια ημι-επίσημη δομή. 

Η συζήτηση ξεκινά με μια ερώτηση και οι συμμετέχοντες μπορούν να λάβουν θέση στο τραπέζι αν θέλουν να μιλήσουν. Οι συμμετέχοντες μπορούν να μιλούν μόνο όταν κάθονται στο τραπέζι και μπορούν να συμμετάσχουν ή να φύγουν από το τραπέζι σε οποιοδήποτε σημείο της συνομιλίας. Αυτή η μέθοδος έχει χρησιμοποιηθεί προηγουμένως για φεμινιστικές συζητήσεις αλλά τώρα κάνουμε τη μορφή συμβατή με το περιεχόμενο του Φεστιβάλ και την καλλιτεχνική του παρέμβαση.

Ο στόχος της συζήτησης είναι να δημιουργήσει ένα θεωρητικό πλαίσιο γύρω από τη σχέση μεταξύ τεχνών και κοινότητας, με εστίαση στο κυπριακό περιεχόμενο και μέσα από διεθνή παραδείγματα όπως το IMPACT project, την παγκόσμια πλατφόρμα ACCT (Arts Culture and Conflict Transformation) σε μετά-συγκρουσιακές κοινότητες. Ο ρόλος της νεκρής ζώνης και άλλων μεταξύ χώρων θα ληφθεί υπόψη στη συζήτηση σε συνδυασμό με τον ρόλο που μπορούν να παίξουν οι τέχνες στη δημιουργία κοινοτικής συνεργασίας και πώς μπορεί να γίνει κατανοητό σαν τρόπος ζωής. 

Ένα πλήθος ομιλητών θα συμμετάσχουν για να απαντήσουν τις ερωτήσεις μας και να αρχίσουν τη συζήτηση:

 

Η Dijana Milosevic (Σερβία) είναι βραβευμένη θεατρική σκηνοθέτις, συγγραφέας και λέκτορας. Είναι συνιδρύτρια του Dah Theatre Research Center στο Βελιγράδι όπου διατελεί κύρια σκηνοθέτις για περισσότερο από είκοσι πέντε χρόνια. Ήταν Καλλιτεχνική Διευθύντρια για θεατρικά φεστιβάλ, Πρόεδρος της Ομοσπονδίας για τα Ανεξάρτητα Θέατρα, Πρόεδρος της επιτροπής του BITEF Theatre και μέλος της επιτροπής του εθνικού (Σερβικού) ITI. Ασχολείται με αρκετές πρωτοβουλίες για την ειρήνη και ειναι συνεργάτης ακτιβιστικών ομάδων. Διδάσκει στο Ινστιτούτο Μοντέρνου Χορού στο Βελιγράδι.

Η Helene Black (Κύπρος, www.hblack.net) είναι καλλιτέχνιδα, εκπαιδευτικός και συνιδρύτρια του NeMe. Η έρευνα της από το 2008 εστιάζει στους μηχανισμούς της αποικιοκρατίας και αποκαλύπτει τις βαθιά ριζωμένες και συχνά παραβλεπόμενες αντιφάσεις που δεν αφήνουν χώρο για δημόσια συζήτηση. Δεν εκτοπίστηκαν μόνο πολιτικές και κοινωνικές ιστορίες, αλλά περιβάλλοντα και οικολογίες καταστράφηκαν, υποβαθμίστηκαν ή έτυχαν εκμετάλλευσης. Η τελευταία της δουλειά, ένα ντοκιμαντέρ σχετικά με τις περιβαλλοντικές επιπτώσεις των εξορύξεων στην Κύπρο θα εκτεθεί στη Biennial της Θεσσαλονίκης.

Ο Γιάννης Κολακίδης (Κύπρος) AA(Dipl) είναι αρχιτέκτονας, συνιδρυτής και πρόεδρος του NeMe, στην εκδοτική ομάδα του Leonardo Journal (MIT press) και LABs. Η δουλειά του συνδέεται για 25 χρόνια με την Κύπρο, περιλαμβάνει καλλιτεχνική επιμέλεια (curation) και/ή συντονισμό εκθέσεων τέχνης, σεμινάρια, συνέδρια, προβολές και εργαστήρια. Το τελευταίο βιβλίο που έχει επιμεληθεί, το State Machines, Reflections and Actions at the Edge of Digital Citizenship, Finance, and Art, εκδόθηκε από το Institute of Network Cultures, στο Άμστερνταμ το 2019.

Η Nurtane Karagil (Κύπρος) κάνει τυχαίες απόπειρες στην τέχνη και αναζητά νέες επικοινωνιακές ικανότητες για τον περίγυρο της. Συνδυάζει την ανεύθυνη παιδική της μνήμη με την χαοτική καθημερινή ζωή στην Κύπρο και αυτό δημιουργεί μια άλλη πραγματικότητα. Τα έργα της είναι μικτά και βασισμένα σε τοποθεσίες. Δούλεψε με διάφορες κολεκτίβες, οργανισμούς και γκαλερί σε διάφορα σημεία του κόσμου.

Η Hanna Knell (Γερμανία) είναι διευθύντρια του Frankfurt LAB, ένα ινστιτούτο για σύγχρονες παραστατικές τέχνες στη Φρανκφούρτη, Γερμανία. Σπούδασε θέατρο, κινηματογράφο και ΜΜΕ, όπως και ανθρωπολογία και πολιτιστική διαχείριση στην Φρανκφούρτη και στη Σεβίλλη. Από το 2012 εργάζεται σε διαφορετικά καλλιτεχνικά πόστα ως επιμελήτρια, καλλιτεχνική διευθύντρια, υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων και επιστήμονας στο Μουσείο Weltkulturen, το Künstlerhaus Mousonturm, το Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Φρανκφούρτης και στο φεστιβάλ παραστατικών τεχνών IMPLANTIEREN. Από το 2016 μέχρι το 2018 ήταν μέλος της επιτροπής του μη κερδοσκοπικού ομίλου ID_Frankfurt_Independant Dance & Performance.  

Ο Lee Perlman (Ισραήλ) είναι επιστημονικός συνεργάτης του στο Κέντρο Tami Steinmetz για την Έρευνα της Ειρήνης στο Πανεπιστήμιο του Tel Aviv, όπου δημοσίευσε την κριτική του μελέτη στο Εβραϊκό/Παλαιστινιακό θέατρο συνεργασίας στο Ισραήλ, “But Abu Ibrahim, We’re Family!” (2017). Ο Lee είναι Associate στο Ethics Center του Πανεπιστημίου Brandeis, εκτελεστικό μέλος της επιτροπής του IMPACT (Imagining Together: Platform for Arts, Culture and Conflict Transformation) μια παγκόσμια πρωτοβουλία για να σχεδιάσει και να ενεργοποιήσει στρατηγικές για να ενδυναμώσει το παγκόσμιο οικοσύστημα του κλάδου ACCT (Arts Culture and Conflict Transformation).

Η Έλενα Αγαθοκλέους (Κύπρος) είναι συν-ιδρύτρια και διευθύντρια του Κέντρου Παραστατικών Τεχνών MITOS, με έδρα το Παλιό Ξυδάδικο στη Λεμεσό. Είναι η καλλιτεχνική διευθύντρια του προγράμματος residency Yard.Residency.19, σε προγράμματα της Ε.Ε., σε φεστιβάλ και αλλού. Αναπτύσει καλλιτεχνικά προγράμματα που περιλαμβάνουν κοινωνικές σχέσεις, έμπειρους και αναδυόμενους καλλιτέχνες. Επίσης, ασχολείται με το θέατρο ως ηθοποιός, σκηνοθέτις, διασκευαστής και δραματουργός, καθώς και ως εκπαιδεύτρια θεάτρου.

Ο Izel Seylani (Κύπρος) είναι ηθοποιός (2011 Bachelor of Arts- Anadolu State Conservatoire of Theatre, 2012 Master of Arts- at the University of Manchester, 2018, PhD. in Education and Drama, Near East University). Είναι θεατρικός συγγραφέας, ηθοποιός, καραγκιοζοπαίχτης και μαριονετίστας, και σκηνοθέτης στην Κύπρο και το εξωτερικό. Επιπλέον, είναι αντιπρόεδρος του Κυπριακού Κέντρου για Σεναριογράφους, Θεατρικούς Αρχιτέκτονες και Τεχνικούς και ηθοποιός στο Δημοτικό Θέατρο της Λευκωσίας (2014). 

 Η συζήτηση θα συντονιστεί από τον Διομήδη Κουφτέρο:

Ο Διομήδης είναι ηθοποιός και θεατρικός δημιουργός. Έχει διδάξει Θέατρο για Κοινωνική Αλλαγή σαν Επισκέπτης Επίκουρος Καθηγητής για το Θέατρο στο Bowdoin College, ΗΠΑ (2016)· έχει εργαστεί σαν ειδικός στις τέχνες και τον πολιτισμό για το πρόγραμμα Δημιουργική Ευρώπη (Creative Europe) και στο Ευρωπαϊκό Οπτικοακουστικό Παρατηρητήριο (European Audiovisual Observatory)· ήταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής για το Greater Nicosia 2021, για το πορτοφόλιο της Λευκωσίας για το European Youth Capital.

 

 

 

Διαδραστική Ζώνη: Τάφρος Λήδρα Πάλας

15:30-23:00

Δημιουργοί, ανάμεσα στους οποίους καλλιτέχνες, ακαδημαϊκοί, φοιτητές και ακτιβιστές από την Κύπρο και το εξωτερικό, ασχολούνται και παράγουν έργο σχετικά με τη Νεκρά Ζώνη για δεκαετίες: προσκαλούν το κοινό στο διαδραστικό χώρο που στήνουν στην τάφρο του Λήδρα και προσκαλούν το κοινό να συμμετάσχει, να μοιραστεί μια μοναδική εμπειρία: την προοπτική τους.

  

 

ΤίτλοςBorder Frequency

Δημιουργός: Anber Onar

Χώρα: Κύπρος

Είδος/Μέσο: Βίντεο-Εγκατάσταση

Γλώσσα: Τουρκικά

Διάρκεια: Διαρκείας

 

Μία βίντεο-εγκατάσταση η οποία συνδυάζει δύο εικονικές/οπτικές παραδόσεις:  video animation και θέατρο σκιών. Οι φιγούρες του θεάτρου κουνιούνται διαρκώς σε αβέβαιες θέσεις και κινήσεις, οι οποίες, όπως και η μουσική επένδυση, θα μπορούσαν να εκληφθούν βασισμένες στις πολιτιστικές αναφορές του θεατή, δηλαδή κοινωνικά, στοχαστικά, θρησκευτικά ή ερωτικά

 

Τίτλος: Cardiophone

Συντελεστής: Moran Duvshani

Χώρα: Ισραήλ

Είδος/Μέσο: Μικτό

Γλώσσα: Αγγλικά, Ελληνικά/Τουρκικά

Διάρκεια: Διαρκείας

 

Ένα προσωπικό άκουσμα της μελωδίας της καρδιάς σου.

Αυτό το συμμετοχικό κομμάτι συνδυάζει μια ιατρική συσκευή και ένα μουσικό κουτί, και φιλοξενεί έναν επισκέπτη τη φορά.

Είστε προσκεκλημένοι σ’ ένα ταξίδι σε τρία στάδια, που αρχίζει υποβάλλοντας ένα ECG τεστ και τελειώνει με το ακούγοντας την μοναδική μελωδία που παράγεται από την καρδιά σου.

 

Τίτλος: ΔΙ(ΦΩΝΙΑ) | BI(PHONY)

Δημιουργική ομάδα: Αρίστη Παύλου 

Με τους Αναστασία Μπάρκα, Κυριάκο Ζάντη, Φρίξο Μασούρα, Αρίστη Παύλου, Πέτρο Πέτρου (Turok)

Χώρα: Κύπρος

Είδος/Μέσο: Θεατρικός Ακουστικός Περίπατος

Γλώσσα: Αγγλικά, Τουρκικά, Ελληνικά

Διάρκεια: Παράσταση διαρκείας σε επαναλήψεις των 20-30 λεπτών

 

Είναι ένας ακουστικός περίπατος σε μια συγκεκριμένη τοποθεσία (site specific), που πλαισιώνεται και εμπνέεται από τον περιβάλλοντα χώρο και φιλοδοξεί να δώσει μια πρόσκαιρη εμπειρία του. Το έργο πλαισιώνεται από τον χώρο της Νεκρής Ζώνης και εμπνέεται από αυτόν.

 

Τίτλος: The “Counter-Militarization Action”

ΔημιουργικήομάδαLaboratory of Urbanism University of Cyprus (LUCY) και AA & U for Architecture, Art and Urbanism (υπεύθυνοςπρογράμματος: ΣωκράτηςΣτρατής

Χώρα: Κύπρος

Είδος/Μέσο: Κριτική Πρακτική στο χώρο

Γλώσσα: Αγγλικά

Διάρκεια: Επαναλαμβανόμενη

 

Μια παράσταση που κριτικάρει την πραγματική στρατικοποίηση του νησιού. Λαμβάνει χώρα σε ολόκληρη την πόλη της Λευκωσίας, στα πλαίσια μιας λούπας στα βόρεια και νότια τμήματα της Λευκωσίας. Δύο τρίκυκλα τραβώντας πινακίδες ακολουθούν επαναληπτικά την πορεία, σε αντίθετες κατευθύνσεις. Συναντιούνται σε προκαθορισμένους δημόσιους χώρους, σχηματίζοντας έναν χώρο για διάλογο, προσκαλώντας μας να φανταστούμε τα αστικά κοινά της Ομοσπονδιακής Κύπρου, χωρίς στρατούς. Αρχίζοντας με την MERIDIAN CITY, η αστικοποιημένη περιοχή απλώνεται από την Κερύνεια στη Λάρνακα! Σχέδια και παιχνίδια των φοιτητών πάνω στον αστικό χώρο, θα έχουν καταλυτικό ρόλο για τη συζήτηση.

 

Τίτλος: The Mirror Space

Συντελεστές / Δημιουργική ομάδα: ARUCAD (Alev Adil, Asli Bolayir, Dize Kükrer, Dicle Özlüses, Oya Silbery, Cem Yardimci) 

Χώρα: Κύπρος

Είδος/Μέσο: Παραστατική Διαδραστική Εγκατάσταση

Διάρκεια: Διαρκείας

 

Ένα ειρηνικό μέρος για περισυλλογή στον ενδιάμεσο χώρα της Νεκράς Ζώνης, ένα μέρος όπου οι καθρέφτες αντανακλούν όχι το πρόσωπο αυτού που ατενίζει αλλά το πρόσωπο του «άλλου» που βλέπει προς διαφορετική κατεύθυνση. Αν και έχεις την πλάτη σου γυρισμένη σ’ αυτούς, εσύ βλέπεις το πρόσωπο του άλλου… The Mirror Space είναι ένας χώρος για αντανάκλαση του γνωστού και του άγνωστου, για να ονειρευτούμε νέες συνδέσεις και ιστορίες που επουλώνουν πληγές.

 

 

Τίτλος: The Affective Garage: A Collective Junction

Συντελεστής: Nihal Soğancı

Χώρα: Κύπρος

Είδος/Μέσο: Μικτό

Γλώσσα: Αγγλικά

Διάρκεια: Διαρκείας

 

Μία πρόσκληση σ’ ένα ομαδικό και δημιουργικό ταξίδι μέσω μιας συμμετοχικής εγκατάστασης, έτσι ώστε να φανταστούμε ξανά τη Νεκρή Ζώνη σαν έναν ενδιάμεσο χώρο μέσα από καθημερινά αντικείμενα που αναβοσβήνουν πέρα από τα δίχτυα της μνήμης.

 

Τίτλος: Ört, doldur, gömaşkne?/ Cover, fill, bury... What is love?

Συντελεστής: AyçaCeylan

Χώρα:  Τουρκία

Είδος/Μέσο: Performance Art

Γλώσσα: Τουρκικά/Ελληνικά

Διάρκεια: 65 λεπτά

 

Η Ayça  Ceylanθα παρουσιάσει διαδραστική παράσταση εμπλέκοντας πέντε άτομα από το κοινό. Η καλλιτέχνης θα προσκαλέσει το κοινό/συμμετέχοντες σ’ ένα ταξίδι μέσα από διάφορες εκδηλώσεις αγάπης.  Το κάθε άτομο θα έχει δεκατρία λεπτά με την καλλιτέχνη να μοιραστεί ζωή και τσάι, εστιάζοντας στην αγάπη με το να γράψει ερωτικά γράμματα, ενώ οι άλλοι συμμετέχοντες που παρακολουθούν, ακούν και γεύονται το τσάι, με τη δυνατότητα να συμμετάσχουν στην παράσταση.

 

Τίτλος: LedraPalaceMuseumProject

Δημιουργική Ομάδα:  RiseProject [MuseumLabGroup & ImmersiveTechnologiesforIntelligentandCreativeApplicationsGroup– Θεοπίστη Στυλιανού-Lambert, Κλεάνθης Νεοκλέους, Αντιγόνη Ηρακλείδου, Παναγιώτης Κυριακού, Σάββας Αβραάμ, MariaShehade]

Χώρα: Κύπρος

Είδος/Μέσο: Εγκατάσταση

Γλώσσα: Αγγλικά/Ελληνικά

Διάρκεια: Διαρκείας

 

Θα παρουσιαστεί μια συλλογή οπτικοακουστικών αναμνήσεων από το Ledra Palace Hotel, βασισμένο σε φιλμ 360 μοιρών από το εσωτερικό του, καθώς και αρχειακό υλικό. Ταυτόχρονα, κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί συλλογή υλικού (πληροφορίες, φωτογραφίες ή αντικείμενα) σχετικά με το ξενοδοχείο, από ανθρώπους που διέδρασαν με τον χώρο ως καλεσμένοι, κοινό, συμμετέχοντες στις συναντήσεις ή σαν υπάλληλοι.

 

Τίτλος: digiTale Journey

Συντελεστής: Bariş Parlan

Χώρα: Κύπρος

Είδος/Μέσο: Ψηφιακή Αφήγηση – Ζωντανή Οπτικοακουστική Παράσταση

Γλώσσα: Αγγλικά

Διάρκεια: 40 λεπτά

 

Μια ζωντανή οπτικοακουστική παράσταση. Με την ανάμειξη διάφορων ψηφιακών περιεχομένων, ο καλλιτέχνης στοχεύει να οδηγήσει το κοινό σ’ ένα ταξίδι σε σχέση με τα θέματα της προσωπικής ειρήνης, της κατανόησης της ανθρώπινης φύσης, της εξέλιξης, της συνείδησης, της πραγματικότητας και πολλών πραγμάτων στο μεταξύ.

 

Τίτλος: Nothing Happened Archetype

Δημιουργός:Benna Gaean Maris

Χώρα:  ΗΠΑ

Είδος/Μέσο: Παράσταση βιντεο-εγγραφής

Διάρκεια: 33 λεπτά

 

Η καλλιτέχνις δημιουργεί μια σχεδιαστική απεικόνιση του εαυτού της.  Η δράση είναι η δημιουργία ενός χώρου αναμεταξύ (buffer), ανάμεσα σε αυτή και τον παρατηρητή, ένα μέσο για την εικόνα της που θα παρουσιαστεί σαν ιστορία, σχολιάζοντας το μεταφυσικό νόημα της δράσης της ίδιας. Επιπλέον, το ζωντανό σώμα που απεικονίζεται, είναι ανάχωμα μεταξύ της εξουσίας και των ανθρώπων σαν αγγελιοφόρος.

 

OpenMike

Επιμέλεια: OyaAkin και Αντρέας Μακρής

15:30 - 19:00

Τι συμβαίνει όταν δίνεις στους ανθρώπους ένα μικρόφωνο, μια σκηνή και 5 λεπτά, και τους ρωτάς «τι σημαίνει η νεκρή ζώνη για ΣΕΝΑ»; Αυτή είναι η ιδέα πίσω από το OpenMic, που στήνεται πάνω στην σκηνή στην Τάφρο. Ο καθένας μπορεί να πάρει το βήμα, να εκφράσει τον εαυτό του/της στην «Νεκρή Ζώνη», να μιλήσει σχετικά με τις εμπειρίες, τις σκέψεις ή να μοιραστεί κάτι που έχει νόημα σε προσωπικό επίπεδο.

 

 

Τίτλος: BufferShorts

Συντελεστής: InvoluntaryTerrans’ υπό την καθοδήγηση του ThaddCorreia  

Χώρα: Κύπρος

Είδος/Μέσο: Θέατρο

Γλώσσα: Αγγλικά

Διάρκεια: 30 λεπτά

20:00

 

Το BufferShortsείναι έξι μικρά θεατρικά κομμάτια, όπου θα μοιραστούν ιστορίες σχετικά με το ενδιάμεσο και το χώρο, βασισμένες σε προσωπικές εμπειρίες του θιάσου και συνεντεύξεις από διάφορα μέλη των κοινοτήτων του νησιού.

 

Τίτλος: Oscillatinginbetween

Φοιτητές και Απόφοιτοι του Προγράμματος Καλών Τεχνών, Πανεπιστήμιο Λευκωσίας

Συμμετέχοντες: BugcheBozkurt, Κατερίνα Παΐση, Ναυσικά Δημητρίου, Öykü Özoğul, Αλίσα Κυπριανού, MiriamGatt,  Μαρίνα Ανδρέου, ÖzcanKahvecioğlu, Εύη Τσέλικα (συντονίστρια)

Χώρα: Κύπρος

Είδος/Μέσο: Μικτά μέσα (θέατρο/εγκαταστάσεις κτλ.)

Γλώσσα: Διάφορες

Διάρκεια: Διαρκείας

 

Μια ομάδα από φοιτητές και απόφοιτους του Προγράμματος Καλών Τεχνών, του Πανεπιστημίου Λευκωσίας, ανταποκρίνονται και αναπτύσσουν έργα με μικτά μέσα, ανταποκρινόμενη στο θέμα του φεστιβάλ. Οι συμμετέχοντες ανταποκρίνονται με πολλαπλούς τρόπους ως προς τον ενδιάμεσο χώρο που αντιπροσωπεύεται από τη Νεκρά Ζώνη. Τα έργα περιλαμβάνουν εγκαταστάσεις, βίντεο, παραστάσεις, εκτυπώσεις, τυπογραφικές εμπειρίες και άλλα μικτά έργα.

 

●     

15:30, Κατερίνα Παΐση, Ναυσικά Δημητρίου (καλεσμένος: SolomonBurt), Push! (I would love to have you by my side to), μία συμμετοχικήπαράσταση.

●     

17:30, Αλίσα-Αλεξάνδρα Κυπριανού, Öykü Özoğul, Fusionofhorizons, παράσταση και βίντεο

●     

Miriam Gatt, In Translation, Εγκατάσταση/ Μικτά μίντια

●     

Bugche Bozkurt, “Making a Difference? / Utopic Hub “,συμμετοχική τέχνη

 

 

Τίτλος: Skortoi ji alas: Language and identity in Cypriot Romeika / Σκόρτοιτζιάλας: ΓλώσσακαιταυτότητασταΡωμαίικατηςΚύπρου

Δημιουργική Ομάδα/Συντελεστές: Τμήμα Εκπαίδευσης Πανεπιστημίου/ Ομάδα (Γλώσσα/Ομάδα Γραφής): Μαριλένα Παρασκευά, Νάνσια Κυριακού, Βαλεντίνα Χριστοδούλου (ερευνήτριες)· Έλενα Ιωαννίδου (εκπαιδευτής)· Παντελίτσα Χρίστου, Μαρία Παπανδρέου, Πένια Σκαμνάκη (Μεταπτυχιακές φοιτήτριες)· Αντριάνα Νεοφύτου, Ελένη Παρέλλη, Κατερίνα Παναγιώτου (Προπτυχιακές φοιτήτριες).

Χώρα: Κύπρος

Είδος/Μέσο: Αφήγηση

Γλώσσα: Ελληνικά (με αγγλική μετάφραση)

Διάρκεια: Επαναλαμβανόμενο (διάρκεια 40 λεπτά)

Τμήμα του ερευνητικού προγράμματος κοινωνιογλωσσολογίας «GRECO: Greek in enclave communities. Language and identity in Romeika speakers» (χρηματοδοτούμενο από το Ίδρυμα Λεβέντης και το Πανεπιστήμιο Κύπρου)

 

Βασισμένο σε προφορικές ιστορίες από ελληνόφωνους Τουρκοκύπριους, μία ομάδα από ερευνητές και φοιτητές του Πανεπιστημίου Κύπρου, δημιουργεί έναν χώρο αφηγηματικής αναπαράστασης, έναν κήπου όπου ιστορίες, αισθήσεις και συναισθήματα μπορούν να μοιραστούν και να εξερευνηθούν, όλα αντλημένα από τη χρήση της γλώσσα, την αυθεντικότητα, το στίγμα, το χώρο και την ταυτότητα.

 

 

Τίτλος: Contested States and the architecture of the in-between

Συντελεστής/συμμετέχοντες: Heather Mitcheltree, Mitchell Ransome, Sophie Gearon, Yanxing Zhang,  Louis O'Connor, Sarah Mair, Xinyun Li, Su Gu, Hao Zhuang, Yue Zhao, Yohanes Richo Wirawan, Qiaoqiao Yang – ΠανεπιστήμιοΜελβούρνης: ΣχολήΑρχιτεκτονικής, ΟικοδομίαςκαιΣχεδιασμού

Χώρα:  Αυστραλία

Είδος/Μέσο: Έκθεση / Εγκαταστάσεις/ Διαδραστικό 3Dscanning

Γλώσσα: Αγγλικά

 

Εστιάζοντας πρωτίστως στη Νεκρή Ζώνη του ΟΗΕ στην Κύπρο, τα έργα εξερευνούν πώς η αρχιτεκτονική μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να πλαισιώσει τις πολιτικές των ορίων, χωρικές εκδηλώσεις της μνήμης και κοινωνικο-πολιτικές αφηγήσεις της ταυτότητας, σύγκρουσης και του ενδιάμεσου. Οι δουλειές που εκτίθεται από φοιτητές προέρχονται από το στούντιο Μεταπτυχιακού Αρχιτεκτονικού σχεδιασμού της σχολής Σχεδιασμού της Μελβούρνης κατά τη διάρκεια του πρώτου εξαμήνου του 2019. Το στούντιο βρισκόταν υπό την καθοδήγηση των HeatherMitcheltree και DrMajdiFaleh, με την τεχνική υποστήριξη από τον MitchellRansome.

 

  

Τίτλος: UrbanGlendi(Επιμέλεια από τους UrbanGuerrillas -  Γιώργο Χατζηχρίστου)

Συμμετέχοντες/συντελεστές:

Urban Gorillas

Creative Center for Fluid Territories- Duncan Higgins, Ana Souto, Jim Harold, Susan Brind, Shaunna McMullan, Johann Sandborg, Andrew David Lock, Linda Lien, Γιώργος Χατζηχρίστου, Πέτρος Λαπίθης, Μαρία Χατζησωτηρίου.      

 

UNIC- Architecture Department of the University of Nicosia: Γιώργος Χατζηχρίστου, Μαρία Χατζησωτηρίου, Αντρέας Προκοπίου, Χρίστος Ξενοφωντος, Γιώργος Καρτσάκας,  Afra Omidi, Θωμάς Φλουρέντζου, Μαρία Κυριάκου, Χρυστάλλα Κουφοπαύλου, Χριστίνα Γαλανού, Στέφανος Παντελή. 

Συνεργάτης: Dendros ltd

Χώρα:  Κύπρος και Διεθνείς

Είδος/Μέσο: Διαδραστική εγκατάσταση & παρουσιάσεις

Γλώσσα: Αγγλικά

Διάρκεια: Διαρκείας

 

Πίσω φυτά και δέντρα, η σκηνή μιας αυλής θα δημιουργηθεί ανάμεσα σε δύο τέντες και τα τείχη: ένα «Αστικό Γλέντι» θα συντελεστεί.

Οι τέντες θα φιλοξενήσουν έκθεση από τα έργα των συμμετεχόντων, σαν ένας κρεμαστός κήπος σε διάλογο με τα κινητά δέντρα που θα τις περιστοιχίζουν. Η αυλή θα δράσει ως το περιβάλλον όπου το «Αστικό Γλέντι» θα γιορταστεί με παρουσιάσεις και συζητήσεις. Με το τέλος της μέρας, τα φυτά θα φυτευτούν στην περιοχή του Σπιτιού της Συνεργασίας.

 

 

27 Οκτωβρίου 2019

Στέγη Χορού Λευκωσία - Dancehouse Lefkosia (map)

 

17:00/ 20:30 / 23:00

 

Τίτλος: Heteroclite buffer memory

ΔημιουργικήΟμάδα:

 Concept/Σκηνοθεσία: Λευκή Παπαχρυσοστόμου

Performers: Laurent ANNONI & Verena LOPES
Κείμενο και Ιστορική Έρευνα: Μαρία Χρυσάνθου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Loïc RIVOALAN
Σχεδιασμός Ήχου και Βίντεο: PARAPLEVROS  Παραγωγές
Φώτος: Λάμπρος Γιωρκάτζης
Καλλιτεχνική συμβολή: Vana Kostayola

 

Χώρες: Ελβετία & Κύπρος

Είδος/Μέσο: Χορός-θέατρο

Γλώσσα: Αγγλικά

Διάρκεια: Διαρκώς- 25-30 λεπτά/3 επαναλήψεις

Το “Heteroclitebuffer-memory” καταπιάνεται με την έννοια της νεκρής ζώνης σαν ένας ενδιάμεσος χώρος, προτείνοντας ένα ταξίδι μέσα από εικόνα, ήχο και κίνηση. Μέσα σε αυτόν το μη-χώρο, δύο ετερόκλητες οντότητες περιπλανώνται. Δύο σώματα απεγνωσμένα προσπαθούν να συναντηθούν, να μεταμορφώσουν τον χώρο με το να καθιερώσουν μια ιεροτελεστία διέλευσης.

 

 

 

17:30

Τίτλος: Re.move

Συντελεστής: Ελεάνα Αλεξάνδρου / Ήχος: Πάνος Μπαρτζής

Χώρα: Κύπρος

Είδος/Μέσο: Παραστατική τέχνη/χορός

Γλώσσα: Αγγλικά και Ελληνικά (προφορικός λόγος: ελληνοκυπριακή διάλεκτος)

Διάρκεια: 3 ώρες

 

Δεν έχει να κάνει τόσο με τον ίδιο τον χορό αλλά με την εμπειρία του χρόνου μέσα απ’ αυτόν, την εμπειρία του χορού σαν μια πράξη σκέψης. Η εμπειρία της εξάντλησης, της αλλοίωσης. Η εμπειρία του να σπαταλάς χρόνο μαζί, ελπίζουμε μέχρι το τέλος.

 

22:00

Τίτλος: Oscilo

Συντελεστής:Claroscuro

Χώρα: Πουέρτο Ρίκο (ΗΠΑ)

Είδος/Μέσο: Χορός

Γλώσσα: Ισπανικά

Διάρκεια: 30 λεπτά

 

Με βάση τις διαφορετικές προοπτικές, διαιρέσαν το έργο τους σε έννοιες όπως: σύνορα, πολιτισμικό σοκ, καταφύγιο, γλώσσα και σπίτι. Είναι μια παράσταση που εστιάζει στην έννοια της μετανάστευσης και της επίδρασης της στους ανθρώπους, καθώς και του χώρου που αφήνουν πίσω.