Buffer Fringe VI (2019)

PROGRAM

 

25 Ekim 2019

Mekan: 1984 (harita)

 

18.30

Başlık: I...Cognitive maps-Chapter 1

Sanatçı:Ely Daou 

Ülke: İspanya

Tür: Öykü anlatımı performansı

Dil: İngilizce

Süre: 55 dakika

Kim olduğumuzu ve nerede olduğumuzu bilmek fiziksel ve düşünsel deneyimlerimizin esas yönlerinden ikisidirİ kim olduğumuz nere olduğumuzla bağlantılı olabilir ve nasıl hareket ettiğimizi etkileyebilir. Kimlik ve mekan arasındaki ilişkiyi hatıralar yoluyla sorgulayan bir öykü anlatımı performansı.

 

20:00

Başlık: The only way out is through

Konsept/Yönetmen:Dimitris Chimonas

Sanatçılar: Loukia Pierides ve niceleri

Danışmanlar: Rodia Vomvolou, Louiza Papaloizou

Ülke: Kıbrıs

Tür: Disiplinlerarası / dans, tiyatro, müzik ve multimedya

Dil: İngilizce

Süre: 60 dakika

Yapım  - Dance House Limasol / Open House Festivali 2019’da premiyer

Moving the New 2019 – Sanatçı Gelişim Programı’nın parçası olarak.

Bu performans, gösteri ve izleyici, kişisel ve kolektif alan, birinin diğeriyle ve kendisiyle arasındaki hayali ilişkiye bir çerçeve çizmeyi amaçlıyor. Sanatçı, bu bağlantıları şekillendiren ipuçlarını ve işaretleri manipüle ederek yenide hayal etme ve inşa etmeye yönelik bir laboratuvar oluşturuyor.

 

21:30

Başlık: Peer Gynt of Bourj Hammoud

Sanatçı: Raffi Feghali

Ülke: Lübnan

Tür: Tiyatro

Dil: İngilizce

Süre: 50 dakika

Peer Gynt of Bourj Hammoud gittikçe küçülen bir dünyada kimlik ve çoklu kimlikler konusunu tek kişilik bir öykü anlatımı performansıyla irdeliyor. Gerçek hikayeleri Henrik İbsen’nin Peer Gynt hikayesiyle bütünleştiriyor. Performans, kim olursak ve nerede olursak olalım kimlik arayışımızı ve üzerimizdeki etkilerini araştırabilmek için belirli kişisel hikayelerden yola çıkarak, evrensel bir bakış açısına ulaşıyor.

 

26 Ekim 2019

Ledra Palace Ara bölge & Dayanışma Evi

 

10:00-13:00

“Sanat ve Toplum”: Uzun Masa Aytışması

FulBright Merkezi Bahçesi, Ledra Palace Oteli yanı

 Neden amatör tiyatro etkinlikleri yapıyoruz? Neden mülteciler için sanat atölyeleri düzenliyoruz? Neden iki toplumlu ve çok toplumlu müzik toplulukları mevcut?

Bir araya gelip sanat yapmak ne anlama geliyor?

Buffer Fringe, sanatçılar, toplum gönüllüleri, sanat severler, akademisyenler ve karar alıcılar ile birlikte “Sanat ile toplum arasındaki bağı, sanatın toplum içerisindeki yeri, gerekliliği ve zorluklarını” tartışmak ve değerlendirmek için festival dahilinde bir aytışmaya ev sahipliği yapacaktır.

Aytışma, yarı-resmi ve interaktif bir söyleşi biçimi olan “Uzun Masa” düzeninde yapılarak, görüşünü belirtmek isteyen seyircilerin de aytışmaya dahil olması sağlanacaktır.

Aytışma, sorulan ilk soru ile başlar, görüşleri ile aytışmaya katılmak isteyen seyirciler, masada bir yer alarak aytışmaya dahil olurlar. Seyirciler, sadece uzun masada yer aldıkları sürede aytışmaya dahil olabilir ve söyleşinin herhangi bir noktasında masaya katılabilir ya da masadan ayrılabilirler. Genellikle feminist aytışmalarda kullanılan uzun masa tekniği, festival tema ve içeriğine göre uyarlanarak uygulanacaktır.

Aytışmanın amacı, toplum-sanat ilişkisi ile ilgili Kıbrıs koşul ve bağlamlarını göz önünde bulundurarak değerlendirmek ve bu çerçeve içerisinde yaratıcı düşünceleri geliştirmektir. Aytışma Kıbrıs bağlamında sanat ile ilgili yaratıcı düşünceleri daha nitelikli değerlendirmek için IMPACT Projesi, küresel sanat platformları, kültür ve çatışma dönüşümleri gibi uluslararası örneklere de değinilecektir. Kıbrıs’taki ara bölgenin ve “ara bölgeler”in rolü, sanat - toplum ilişkisi ile birlikte değerlendirilecektir. 

Aytışmayı başlatmak ve kilit noktaları aydınlatmak için aytışmaya davet edilen konuşmacılar:

Nurtane Karagil (Kıbrıs) görsel sanat girişimleri ve yeni iletişim teknikleri üzerine çalışmaktadır. Sorumsuz bir çocukluk döneminin hatıraları ile Kıbrıs’taki kaotik günlük hayatını harmanlayarak farklı bir realite yaratmıştır. Sanat çalışmaları mekan temelli ve çok disiplinlidir. Nurtane Karagil dünyanın bir çok farklı noktasında topluluklar, organizasyonlar ve galerilerle birlikte sanatını icra etmiştir.

Dijana Milosevic (Sırbistan) ödüllü tiyatro yönetmeni, yazar ve akademisyen, Dah Tiyatro Araştırma Merkezi (Belgrad, Sırbistan) kurucusu ve 25 yıllık birinci yönetmeni. Dijana Milosevic, tiyatro festivalleri yönetmenliği ile birlikte Bağımsız Tiyatrolar Kuruluşu’nun (BITEF) başkanlığını yapmıştır. Bir çok farklı barış / çatışma çözümleme organizasyonu ve aktivist grup ile birlikte çalışmıştır. Şu anda Belgrad’da Modern Dans Enstitüsünde eğitim vermektedir.

Helene Black (Kıbrıs) (www.hblack.net) sanatçı ve NeMe’nin kurucularından olan Helene Black, 2008 yılından beridir kolonizmin toplumlar üzerinde yarattığı çelişkili durumları ortaya çıkarmaktadır. Bu çalışmalarda politik ve sosyal yanılgılarla birlikte, ekolojik ve çevresel sorunlar da ifşa edilmektedir. Kıbrıs’taki maden çalışmalarının yarattığı çevresel sorunlar üzerine yaptığı son çalışması Selanik Bienal’inde sergilenecektir. 

Yiannis Colakides (Kıbrıs) Mimar ve NeMe’nin kurucularından olan Yiannis Colakides aynı zamanda Leonardo Gazetesinin (MIT Press) editör yorumcularındandır. 25 yıllık kültürel çalışmalarında bir çok sergi, seminer, konferans, sahne ve atölye yönetimi/organizasyonu tecrübesine sahiptir. Son çalışması olan “State Machines, Reflections and Actions at the Edge of Digital Citizenship, Finance, and Art” (Devlet Makineleri, Dijital Vatandaşlık, Finans ve Sanatın kıyısında etki ve tepki) Network Cultures Enstitüsü tarafından 2019 yılında Amsterdam’da basılmıştır. 

Hanna Knell (Almanya) çağdaş performans sanatları üzerine deneysel bir enstitü olan Frankfurt LAB’ın  proje yöneticisidir. Frankfurt/Main ve Sevilla’da görsel antropoloji ve kültür yönetiminin yanı sıra tiyatro, film ve basın bilimleri alanlarında da çalışmıştır. 2012 yılından beri Weltkulturen Müzesinde, Künstlerhaus Mousonturm’da, Frankfurt Müzik ve Performans Sanatları Üniversitesinde ve açık alan spesifik performans festivali IMPLANTIEREN’de organizasyon sorumlusu, sanat yönetmeni, halkla ilişkiler müdürü ve bilim insanı olarak farklı sanatsal alanlarda çalışmıştır. 2016-18 yılları arasında kar amacı gütmeyen ID_Frankfurt_Bağımsız Dans & Performans kuruluşunun yönetim kurulu üyesiydi.

Lee Perlman, PhD İsrail'deki Yahudi / Filistin tiyatrosu işbirliği üzerine  eleştirel çalışması“Ama Abu İbrahim, Biz bir aileyiz!(2017)”,  yayımlayan Tel Aviv Üniversitesi Tami Steinmetz Barış Araştırmaları Merkezi'nde Araştırma Görevlisidir. Lee aynı zamanda Brandeis Üniversitesi Ahlak Bilimi Merkezi’nde öğretim görevlisidir. Bunun yanında bu merkezin Barış İnşaası ve Sanat Programı ve sanat, kültür ve çatışma dönüşümü için çalışma biçimleri tasarlayan dünya çapındaki bir inisiyatif olan IMPACT: IMPACT - Imagining Together: Platform for Arts, Culture and Conflict Transformation (ACCT)’da da aktiftir.

Elena Agathokleous (Kıbrıs) Limasol'daki Sirke Fabrikası merkezli MITOS Sahne Sanatları Merkezi'nin ortak üyesi ve yöneticisidir. İhtisas programında, projelerde, festivallerde ve daha pek çok alanda sanat yönetmenliği yapmaktadır. Geniş kapsamlı ve sosyal açıdan merak uyandıran, deneysel ve gelişmekte olan sanatçılar için sanatsal programlar geliştirmektedir. Bir tiyatro oyuncusu, eğitmeni, yönetmeni olarak çalışmakta hem de dramaturji ve metinler üzerine çalışmalarını sürdürmektedir.

Izel Seylani (Kıbrıs) Lisans - Anadolu Devlet Tiyatro Konservatuarı, 2012 Yüksek Lisans - Manchester Üniversitesi, 2018, Doktora. Eğitim ve Drama, Yakın Doğu Üniversitesi.  Kıbrıs'ta ve yurtdışında oyun yazarı, oyuncu, Karagöz oyunu yazarı, kuklacısı ve yönetmendir. Ayrıca, Tiyatro Mimarları ve Teknisyenleri Merkezi Başkanlığı, Girne Üniversitesi Öğretim Üyesi (2018) ve Lefkoşa Belediye Tiyatrosu (2014) oyuncusudur.

Aytışma Diomedes Koufteros tarafından yönetilecektir:

Diomedes Koufteros bir aktör ve tiyatro senaristidir. Bowdoin Koleji'nde (2016) Misafir Yardımcı Doçent olarak Sosyal Değişim için Tiyatro dersi verdi; Yaratıcı Avrupa ve Avrupa Görsel İşitsel Gözlemevi için sanat ve kültür  alanında uzman olarak çalıştı; Lefkoşa şehrinin 2021 yılı Avrupa Gençlik Başkenti olarak seçilmek için için sunduğu Greater Nicosia 2021 (Daha Büyük bir Lefkoşa)projesinin sanat yönetmenliğini yaptı.

 

15.30 – 23:00

Etkileşimli Alan (Ledra Palace Hendeği) (harita)

Üretkenler 10 yıllardır ara bölge üzerine çalışmalar yapıyor: Kıbrıs’tan ve yurtdışından sanatçılar, akademisyenler, öğrenciler ve aktivistler burada etkileşimli alanlarını oluşturuyor ve sizi onları katılmaya çağırıyorlar.

Sizi eşsiz bir deneyimi paylaşmaya çağırıyorlar: kendi bakış açılarını:

 

Başlık: Border Frequency

Yaratıcı: Anber Onar

Ülke: Kıbrıs

Tür: Video Enstalasyonu

Dil: Türkçe

Süre: Uzun süreli – döngüsel

Animasyon ve gölge tiyatrosunu bir araya getiren bir video enstalasyonu. Gölgeden figürler sürekli olarak kararsız pozisyonlarda hareket ediyor ve tıpkı müzik gibi izleyicinin sosyal, dinsel ya da erotik kültürel referanslarına göre farklı şekillerde yorumlanabiliyor.

 

Başlık: Cardiphone

Sanatçı: Muran Duvshani

Ülke: İsrail

Tür: Disiplinlerarası

Dil: İngilizce, Yunanca / Türkçe

Süre: Uzun Süreli

Kalbinizin melodisini dinleyebileceğiniz özel bir seans.

Bu katılımcı eser, medikal bir cihazla müzik kutusunu bir araya getiriyor ve aynı anda yalnızca bir kişiyi misafir ediyor.

Bir EKG testiyle başlayıp, kendi kalbinizin yarattığı eşsiz melodiyle sona eren, üç sahneli bir seyahate davetlisiniz.

 

Başlık: ΔΙ(ΦΩΝΙΑ) | BI(PHONY)

Yaratıcı Ekip: Aristi Pavlou ve Anastasia Barka, Kyriakos Zantis, Frixos Masouras, Aristi Pavlou, Petros Petrou (Turok)

Ülke: Kıbrıs

Tür: Edimsel İşitsel-Yürüyüş

Dil: İngilizce, Türkçe, Yunanca

Süre: 20-30 dakikalık döngüler

Bu mekana özgü performans edimsel işitsel bir yürüyüş turu şekilde, çevresindeki alandan etkilenen ve bu çevreyle ilgili geçici bir deneyim sunmayı amaçlayan bir çalışmadır. Eser, “ara bölge”nin kendisinden yola çıkarak hazırlanmıştır.

 

Başlık: The “Counter-Militarization Action”

Yaratıcı Ekip: Laboratory of Urbanism University of Cyprus (LUCY) and AA & U for Architecture, Art and Urbanism (proje lideri: Socrates Stratis) 

Ülke: Kıbrıs

Tür: Kritik bir mekansal pratik

Dil: İngilizce

Süre: Döngüsel

Adanın şimdiki askerileşme durumuna eleştirel yaklaşan bir performans. Performans bölünmüşlüğün iki yanında, Lefkoşa’nın hem kuzeyi hem de güneyinde döngüsel olarak sergilenecektir. İki tane üç tekerlekli bisiklet ters yönlerden pankartlarla yola çıkıyorlar. Önceden belirlenen halka açık mekanlarda buluşarak, bir diyalog oluşturuyor ve bizleri askersiz federal bir Kıbrıs’ın kentsel açık alanlarının nasıl olabileceğini hayal etmeye davet ediyorlar. Girne’den Larnaka’ya uzanan alandan, MERIDIAN Şehri’nden başlıyoruz. Öğrencilerin aynı konuyu işleyen kentsel tasarımları ve oyunları tartışma için yönlendirici olacaktır.

 

Başlık: The Mirror Space

Sanatçılar/Yaratıcı Ekip: ARUCAD (Alev Adil, Asli Bolayir, Dize Kükrer, Dicle Özlüses, Oya Silbery, Cem Yardimci) 

Ülke: Kıbrıs

Tür: Edimsel Etkileşimli Enstalasyon

Süre: Uzun süreli

Ara Bölge’deki alanın üzerine derin düşünmek için ve aynaların bakanın yüzünü değil, bakılanın yüzünü gösterdiği huzurlu bir alan. Sırtınız dönük olduğu halde, “öteki”nin yüzünü görüyorsunuz... The Mirror Space, bilinen ve bilinmeyen üzerine düşünmek, yeni bağlantılar ve iyileştiren hikayeler hayal etmek için bir alan yaratıyor.

 

Başlık: The Affective Garage: A Collective Junction

Sanatçı: Nihal Soğancı

Ülke: Kıbrıs

Tür: Disiplinlerarası

Dil: İngilizce

Süre: Uzun süreli

Ara Bölge’yi arada kalan bir bölge olarak hayal etmek için, hafızalarımızdan çıkan gündelik eşyalardan yardım alan, katılımcı, kolektif ve yaratıcı bir enstalasyon.

 

Başlık: Ört, doldur, göm aşk ne?/ Cover, fill, bury... What is love?

Sanatçı: Ayça Ceylan

Ülke: Türkiye

Tür: Performans Sanatı

Dil: Türkçe / İngilizce

Süre: 65 dakika

 Ayça Ceylan, beş seyircinin de katılımıyla etkileşimli bir performans sunacak. Sanatçı, katılımcıları bir çok aşk göstergesinin arasında bir yolculuğa çıkarıyor. Katılımcı, bir çay eşliğinde sanatçıyla 13 dakika boyunca aşk mektupları yazmaya odaklanacak ve diğer katılımcılar da çaylarını alarak performansa katılabilecek, izleyip, dinleyebileceklerdir.

 

Başlık: Ledra Palace Müze Projesi

Yaratıcı Ekip: Rise Project [Museum Lab Group & Immersive Technologies for Intelligent and Creative Applications Group - Theopisti Stylianou-Lambert, Kleanthis Neocleous, Antigone Heraclidou, Panayiotis Kyriakou, Savvas Avraam, Maria Shehade]

Ülke: Kıbrıs

Tür: Enstalasyon

Dil: İngilizce / Yunanca

Süre: Uzun süreli

Ledra Palace Otel’inin 360-derece iç mekan görüntüsü ve arşivdeki görüntülerinden oluşan görsel-işitsel bir hatıralar koleksiyonu. Bu koleksiyonun sergilenmesiyle eş zamanlı olarak, elinde otele dair fotoğraf, nesne ya da herhangi bir bilgi olan kişiler (otelde misafir olarak bulunmuş, otel çalışanı, toplantıya katılmış vs) bu bilgileri paylaşmaya ve projeye katkı koymaya davet ediliyor.

 

Başlık: digiTale Journey

Sanatçı: Barış Parlan

Ülke: Kıbrıs

Tür: Dijital Öykü Anlatımı – Canlı işitsel/görsel Remix performansı

Dil: İngilizce

Süre: 40 dakika

Canlı bir işitsel görsel remix performansı. Birçok farklı dijital içerik ile, sanatçı seyirciyi kişinin kendi içindeki huzur, insan doğası, evrim, bilinç, gerçeklik ve arada kalan birçok şey ile ilgili bir yolculuğa çıkarıyor.

 

Başlık: Nothing Happened Archetype

Yaratıcı: Benna Gaean Maris

Ülke: Amerika Birleşik Devletleri

Tür: Performans Video Kaydı

Süre: 33 dakika

Sanatçı kendisini temsilen bir çizim yapıyor. Bu çizim, kendisi ve seyirci arasında bir tampon oluştuyor ve kendi görüntüsünün bir hikaye olarak yansıtılmasının bir yolu, bu eylemin doğaötesi anlamını anlatmasına bir vesile oluyor. Dahası, yaşayanın bu temsili çizimi güç ve insanlar arasında bir iletken haline geliyor.

 

Açık Mikrofon

Küratör: Oya Akın ve Andreas Makris

15:30 – 19:00

İnsanlara bir mikrofon, bir sahne ve 5 dakika verip, “ara bölge sizin için ne anlam ifade ediyor” diye sorduğunuzda ne olur? Ledra Palace’daki hendekteki kurulacak olan Açık Mikrofon’un arkasındaki fikir tam olarak bu. “Ara Bölge”nin ta kendisinde kendisini ifade etmek isteyen, kendi deneyimlerini aktarmak isteyen veya anlamlı herhangi bir şey paylaşmak isteyen herkes için.

 

Başlık: Buffer Shorts

Sanatçı: “Involuntary Terrans”, Thadd Correia önderliğinde

Ülke: Kıbrıs

Tür: Tiyatro

Dil: İngilizce

Süre: 30 dakika

20:00

Buffer Shorts, kadrosunun kişisel deneyimleri ve kendi toplumlarından kişilerle yaptıkları röportajlardan yola çıkarak, toplumun bir çok alanındaki arada kalan bölgeleri araştıran 6 kısa eserdir.

 

Başlık: Oscillating in between

Yaratıcı Ekip: Lefkoşa Üniversitesi Güzel Sanatlar programı mezun ve öğrencileri

Katılımcılar: Bugche Bozkurt, Katerina Paisi, Nafsika Demetriou, Öykü Özoğul, Alisa Kyprianou, Miriam Gatt,  Marina Andreou, Özcan Kahvecioğlu, Evi Tselika (koordinasyon)

Ülke: Kıbrıs

Tür: Karışık (Tiyatro, enstalasyon vb)

Dil: Çeşitli

Süre: Uzun süreli

Lefkoşa Üniversitesi (University of Nicosia) Güzel Sanatlar program mezun ve öğrencileri festivalin açık çağrısına yanıt vererek bir çok farklı türde eser geliştirdiler. Katkıları enstalayonlar, videolar, performanslar, yazılı metinler, deneyler ve birçok farklı eser türünü içeriyor.

-         

15:30, Katerina Paisi, Nafsika Demetriou (konuk: Solomon Burt), Push! (Yanında olmanı gerçekten çok isterdim, ki), katılımcı bir performans.

-         

17:30, Alisa – Alexandra Kyprianou, Öykü Özoğul, Fusion of horizons, performans ve video

-         

Miriam Gatt, In Translation, Enstalasyon/Karışık

-         

Buğçe Bozkurt, “Making a difference? / Utopic Hub”, uzun süreli bir sosyal katılım

 

Başlık: Skortoi ji alas: Language and identity in Cypriot Romeika / Σκόρτοι τζι άλας: Γλώσσα και ταυτότητα στα Ρωμαϊικα της Κύπρου / Kıbrıs Romeika’sının dili ve Kimliği

Yaratıcı Ekip / Sanatçılar: Kıbrıs Ünicersitesi Eğitim Ekibi (Dil/Edebi Ekip): Marilena Paraskeva, Nansia Kyriakou, Valentina Christodoulou (araştırmacılar); Elena Ioannidou (eğitmen); Pantelitsa Christou, Maria Papandreou,  Penia Skamnaki (Lisansüstü öğrenciler);  Antriana Neofytou, Eleni Parelli Katerina Panagiotou (Lisans öğrencileri).

Ülke: Kıbrıs

Tür: Edimsel Öykü anlatımı

Dil: Yunanca (İngilizce çeviri ile)

Süre: Döngüsel (40 dakika)

 “GRECO: Greek in enclave communities. Language and identity in Romeika speakers” isimli toplumdilbilimsel çalışmanın bir parçası olarak (Leventis Foundation ve Kıbrıs Üniversitesi tarafından finanse ediliyor)

Kıbırs Üniversitesi’nden bir grup araştırmacı ve öğrenci, Rumca konuşan Kıbrıslı Türk’lerden derledikleri sözlü tarih materyalleriyle; kimlik, ön yargı, mekan ve özgünlük kavramları ekseninde bir performans alanı; hikayelerin ve duyguların paylaşıldığı bir bahçe yaratıyorlar.

 

 

Başlık: Contested States and the architecture of the in-between

Sanatçı/Katılımcılar: Heather Mitcheltree, Mitchell Ransome, Sophie Gearon, Yanxing Zhang,  Louis O'Connor, Sarah Mair, Xinyun Li, Su Gu, Hao Zhuang, Yue Zhao, Yohanes Richo Wirawan, Qiaoqiao Yang – Melbourne Üniversitesi: Mimarlık, İnşaat ve Planlama Fakültesi

Ülke: Avustralya

Tür: Sergi / Enstalasyon / Etkileşimli 3D Tarama

Dil: İngilizce

Kıbrıs’taki BM ara bölgesi üzerine odaklanan bu çalışmalar, siyasette sınırlayan koşulları, hatıraların mekansal ifadelerini, kimlik, çatışma ve arada kalma durumunun sosyo-politik anlatılarını sorgulamak için mimariden nasıl faydalanabileceği üzerinde duruyor. Sergilenecek olan çalışmalar 2019’un ilk döneminde Melbourne Tasarım Okulu’nda Mimarlık Yüksek Lisans stüdyosunda öğrencilerin üretmiş olduğu çalışmaların adapte edilmiş bir halidir. Bu stüdyo çalışması Heather Mitcheltree ve Dr. Majdi Faleh önderliğinde, Mitchell Ransome’ın teknik desteğiyle gerçekleştirilmiştir.

 

Başlık: Urban Glendi (Küratör: Urban Gorillas – Yiorgos Hadjichristou)

Katılımcılar / sanatçılar: Urban Gorillas

Creative Center for Fluid Territories- Duncan Higgins, Ana Souto, Jim Harold, Susan Brind, Shaunna McMullan, Johann Sandborg, Andrew David Lock, Linda Lien, Yiorgos Hadjichristou, Petros Lapithis, Maria Hadjisoteriou.      

UNIC – Lefkoşa Ünivesitesi Mimarlık Bölümü - Yiorgos Hadjichristou, Maria Hadjisoteriou, Andreas Prokopio, Christos Xenofontos, Giorgos Kartsakas, Afra Omidi, Thomas Florentzou, Maria Kyriakou, Chrystall Koufopavlou, Christina Galanou, Stefanos Panteli  

Ülke: Kıbrıs ve Uluslararası

Tür: Katılımcı Enstalasyon ve sunumlar

Dil: İngilizce

Süre: Uzun süreli

 Ağaçlar ve bitkilerden oluşan bir koruluğun arkasında iki çadır ve surlar arasında bir bahçe sahnesi kurulacak ve “Urban Glenti” sergilenecek.

Çadırlar katılımcıların eserlerini, asılı duran bir bahçe şeklinde sunacak. Bahçe “Urban Glenti”nin sunumlar ve tartışmalarla kutlanacağı bir ortam yaratacak ve etkinlik sonunda burada bulunan bitkiler Dayanışma Evi çevresine ekilecektir.

 

27 Ekim 2019

Dancehouse Lefkosia (harita)

 

 17:00/20:30/23:00

Başlık: Heteroclite buffer memory

Yaratıcı Ekip: Lefki Papachrysotomou & Alma Alba Theater Company (Laurent Annoni, Verena Lopes, Loïc Rivoalan, Vana Kostayola, Maria Chrysanthou, Lambros Yiorkatzis, Paraplevros)

Ülke: İsviçre ve Kıbrıs

Tür: Performatif dans-tiyatro

Dil: İngilizce

Süre: Döngüsel (25-30 dakika/3 döngü)

 

“Heteroclite buffer-memory” "tampon bölge" kavramını, görsel, işitsel ve hareketsel bir seyahat sunarak arada kalan bir alan olarak işliyor.  Bu gerçekte var olmayan alanda iki olağan dışı varlık dolaşıyor. İki vücut çaresiz bir biçimde buluşmaya ve bu alanı yeni bir gerçekliğin doğuşu için dönüştürmeye çalışıyor.

Konsept/Yönetmen: Lefki PAPACHRYSOSTOMOU (CH/CY)
Sanatçılar: Laurent ANNONI and Verena LOPES (CH)
Metin ve araştırma: Maria CHRYSANTHOU (CY)
Işık tasarımı: Loïc RIVOALAN (CH)
Ses ve video tasarımı: PARAPLEVROS  Productions (CY)
Fotoğraflar: Lambros YIORKATZIS (CY)
Sanatsal danışman: Vana Kostayola (CH/GR)

 

17 :30

Başlık : Re.move

Sanatçı : Eleana Alexandrou / Ses : Panos Bartzis

Ülke : Kıbrıs

Tür : Performans Sanatı / dans

Dil : İngilizce ve Yunanca (Kıbrıslı Rum lehçesi)

Süre : 3 saat

Bu performans dans ile ilgili olmaktan çok, dans ederek zamanı deneyimlemek, dansı bir düşünce biçimi olarak deneyimlemek ile ilgilidir. Fiziksel çöküş ve yorgunluk deneyimi. En sonuna kadar birlikte zaman geçirme deneyimi.

 

22 :00

Başlık : Oscilo

Sanatçı : Claroscuro

Ülke : Porto Riko (ABD)

Tür : Dans

Dil : İspanya

Süre : 30 dakika

Sanatçılar sınırlar, kültürel şok, sığınma, dil ve ev kavramları üzerine çalışırken kendi bakış açılarını sunuyorlar. Bu performans göç kavramını ve göçün hem göç eden insanlar hem de geride bırakılan toprak üzerindeki etkilerini vurguluyor.